Kunst ist wie ein Gefühl. Sie kann uns überwältigen und zu Tränen rühren. Ein Blick genügt und wir haben eine intensive Verbindung zu Bild, Skulptur oder Installation und zu ihrem kreativen Erschaffer. Wir verstehen die Botschaft, die hinter den Pinselstrichen, Farben und dem Spiel aus Licht und Schatten steckt.

Wenn man vor einem Ciuciu steht, kann man die Energie spüren, die von ihm ausgeht. Ein emotionales Feuerwerk, das den Betrachter sofort in den Bann zieht. Und doch sind die Werke in ihrem Stil, der Machart und den Farben trotz ihrer Schlichtheit so unterschiedlich. Woran das liegt? Hinter Ciu Ciu Art verbergen sich zwei Menschen: das Künstlerehepaar Alina (35) und Sebastian (36) Ciuciu aus Wien. Seit rund vier Jahren malen die beiden, vor etwa zwei Jahren haben sie ihre gut bezahlten Jobs als Fotografen und Videografen an den Nagel gehängt, um nur noch von der Kunst zu leben. Dabei haben sie sich alles, was sie können, autodidaktisch beigebracht. Den Schritt haben sie nicht bereut. Und der Erfolg gibt ihnen Recht: Der österreichische Ex-Kanzler Sebastian Kurz hat Ciucius an der Wand, ebenso das Who-is-who der Influencer-Szene der Alpenrepublik. „Das mit der Kunst hat sich organisch entwickelt“, sagt Alina Ciuciu. „Ohne irgendwelche Connections oder Galerien. Wir haben unsere Kunst auf Instagram gepostet und schon kamen die Anfragen. Ich war ganz aus dem Häuschen, dass jemand für meine Leidenschaft Geld ausgeben will.“

„Die Malerei hat Gefühle in uns hervorgerufen, mit denen wir nicht gerechnet haben“, sagt Sebastian Ciuciu. Plötzlich seien sie bei der Jagd nach Motiven nicht mehr auf ihre Umwelt, eine Kamera und Objektive beschränkt gewesen. „Du schaust nach innen. In deine innere Welt, und alles ist möglich.“ Inspirationen liefert das Leben: Begegnungen mit Freunden, mit Menschen. Das Zwitschern eines Vogels im Garten reicht schon aus – und sofort muss Alina Ciuciu zu den Farben greifen.

Die Stile der beiden unterscheiden sich deutlich. Und doch bilden sie eine Einheit, nicht nur dem Namen nach. Keiner verdrängt oder überfrachtet den anderen. Das macht sie zu etwas Besonderem. „Deine Kunst ist wie aufatmen, wie ein Zur-Ruhe-kommen, eine sofortige, innere Ruhe“, sagt Alina zu Sebastian. „Und deine Werke sind eine Farbexplosion. Sie widerspiegeln deine innere Welt, wie du bist“, erwidert er.

Sebastian Ciuciu verwendet ausschließlich Schwarz, Weiß, Grau und Gold. Er liebt das Spiel mit Licht und Schatten auf weißen Leinwänden. Er experimentiert gerne – etwa mit Holz und Feuer – und illuminiert seine Werke teilweise von innen. Die Limitierung in der Farbe führe zu Tiefe, zu tiefen Gefühlen. „Ich fühle mich manchmal wie ein Wissenschaftler“, sagt er. „Ich möchte wissen, warum Menschen auf Kunst reagieren und wozu sie fähig ist. Dass jemand bei einem Bild nur mit Weiß und etwas Schattenspiel anfängt zu weinen, ist ein Mysterium. Das will ich entdecken.“ „Ich dachte immer: ‚Das ist ja voll die Limiterung‘“, wirft Alina ein. „Ich würd‘ die Panik bekommen, wenn man mir sagt, ich darf jetzt nur mehr mit diesem Spektrum arbeiten.“ Aber genau diese Limitierung mache für sie die Schönheit von Sebstians Werken aus. Der Minimalismus und die Tiefe trotz der Einfachheit. Bei Alina ist es genau gegensätzlich. Sie liebt die Vielfalt in Farbe und Form, zeigt ihren „Expressionimus“, wie sie es nennt, mit pinken Explosionen oder Smileys. Ihre Bilder sind bunt, fröhlich und strahlen eine tiefe Lebensfreude aus, die sofort auf den Betrachter überspringt. Reicht ihr die Zweidimensionalität der Leinwand nicht aus, geht sie noch einen Schritt weiter und bannt ihre Welt in eine Skulptur. „Das ist herrlich“, sagt sie. „Du kannst das Objekt von allen Seiten betrachten und diese Welt völlig neu entdecken.“ „Das ist ein ganz neuer Dialog“, schließt Sebastian an. „Es ist faszinierend. Wie im Leben ist Alina auch über die Kunst sofort mit einem Menschen connected. Und es geht sofort immer in die Tiefe.“