Wenn Wissenschaft zur Kunst wird
Klang & Skulptur bei Koloman Wagner
Melodien kann man hören. Melodien kann man auch sehen, als eine Abfolge von Noten, Pausen und Taktstrichen zu Papier gebracht. Koloman Wagner macht Melodien ebenfalls sichtbar, aber anders. Während die Ohren den Klängen aus dem Kopfhörer lauschen, folgen die Augen dem unendlichen hölzernen Band aus Schleifen. „Circulo“ – eine Melodie in Endlosschleife findet auch in der skulpturalen Klanglinie kein Ende.
Koloman Wagner ist 34 und promovierter Physiker. In seiner Welt dreht sich alles um Kompositionen, Mathematik, Raum und Zeit. Seine Kunst lässt sich als die Materialisierung von Musik – oder anders herum – als die Vertonung von Skulpturen beschreiben. „Die Raum-Zeit-Transformation ist extrem spannend und komplex.“ Mit Blick auf die rund vier Meter hohe Holzskulptur neben sich ergänzt der Künstler: „Das Komplexe ist negativ konnotiert. Aber wenn man sich so eine Form anschaut, die ist auch höchst komplex – aber die hat was unglaublich Schönes.“
Die Exponate in Koloman Wagners Atelier in Kelheim-Kapfelberg fallen sofort ins Auge, wenn man den Raum betritt. Ihre Anmut, das Fließende, Kurvenreiche. Eine unbeschreibliche Dynamik trotz der Starre, die eine Skulptur natürlicherweise so an sich hat.
Chaos am Arbeitsplatz
Ganz leicht kitzelt der Duft des bearbeiteten Holzes in der Nase. Im hinteren Bereich des Ateliers regiert das Chaos am selbst gezimmerten Steharbeitsplatz: Zangen, Schleifpapier, Winkel, Bohrer, Feilen, Stahlbürsten, Schrauben und noch vieles mehr liegen auf der mit einer fetten Holzstaubschicht überzogenen Arbeitsplatte. Maschinen liegen rum, es gibt eine selbst gebaute Holzschleif- und eine Steinschleifkammer. Hier ist Werkstatt, nicht Atelier.
Koloman Wagners Skulpturen bestehen dabei nicht nur aus Holz, er fertigt seine Gebilde auch aus Marmor, Beton oder Bronze. Installationen sind ebenso möglich, bei denen die Klanglinie live zur Musik an die Wand geworfen wird.
Doch wie entstehen die skulpturalen Klanglinien? Ein Rauf und Runter der Melodie funktioniert zweidimensional an der Wand, bei Wagner ist die Musik dreidimensional im Raum und vierdimensional in der Raum-Zeit. „Ich habe einen Algorithmus geschrieben und mir eine Bach-Fuge in der Raum-Zeit angesehen. Das sah irre gut aus“, sagt Koloman Wagner. Was er dort gesehen hatte, versuchte er 2022 in der Scheune seines Vermieters nachzubauen.
Er wollte die Musik in ein sichtbares Objekt übersetzen. Mit Draht konnte er die Linie nicht genügen kontrollieren, bei einer Kette aus Würfeln fiel das Einstellen der Winkel schon leichter. Am besten eigneten sich jedoch trapezoide Prismen, die Wagner in der zur Musik berechneten Länge, Dicke und einem entsprechenden Winkel herstellen und aneinander kleben kann. Die so entstehenden Teilstücke sehen aus wie gedrehte Treppen. Anschließend werden die „Stufen“ abgeschliffen, bis nur mehr eine glatte Fläche übrigbleibt, und die Teilstücke zur Skulptur zusammengebaut.
Erstes Feedback: verhalten
„Einen Doktor in Physik und du machst kein Geld draus? Was ist denn das für ein Schmarrn?“ – die Reaktionen, dass Koloman Wagner sein Glück fortan in der Kunst finden wollte, waren nicht durchweg positiv. Auch Wagners Schwiegervater sei irritiert gewesen, als er die Holzteile des ersten Objektes auf dem Rücksitz von Wagners Wagens liegen sah und dieser meinte: „Das ist das, was ich ab jetzt machen werden.“
Doch Koloman Wagner war „von vornherein der festen Überzeugung, dass das funktionieren kann. Ich habe mich bei anderen Künstlern informiert und meine Idee mit dem wissenschaftlichen Ansatz gab es noch nicht.“ Die Vorahnung hat sich bestätigt, in nur vier Jahren hatte er über 50 Ausstellungen und über zehn nationale und internationale Preise gewonnen, unter anderem 2024 für die beste Arbeit bei der Chianciano Biennale im Chianciano Art Museum Italien. Auch der Schwiegervater sei mittlerweile überzeugt. Private Sammler ließen sich sogar auf eine Warteliste für Wagners Werke setzen und Anfragen, ob er irgendwo ausstellen darf, brauche es nicht mehr unbedingt. Wagner werde angefragt. „Ich habe am Anfang nur geschaut, dass meine Kunst maximal sichtbar ist. Dann ging es sehr, sehr schnell bergauf“, sagt er. Social media spielte eine unbedeutende Rolle. „Für mich war das nie wichtig. Die Zeitung dagegen ist ein Qualitätsmerkmal. Eine Kritik im Feuilleton einer etablierten Tageszeitung oder in einer Kunstzeitschrift hat eine gewisse Unabhängigkeit und besitzt einen hohen Stellenwert als Referenz. Das hilft auch in relevante Ausstellungen zu kommen.“
Die Musik für seine Objekte komponiert der aus einer Musikerfamilie stammende Künstler mittlerweile ausschließlich selbst. Eingespielt für die Präsentation bei der Ausstellung werden die Stücke meist von Bruder Jan Wagner. Das Notenblatt, also die andere Darstellung der Musik, wird in einem Rahmen am Sockel neben dem Kopfhörer befestigt. So können Ausstellungsbesucher die Kunst mehrdimensional erleben. Sehen und hören – für einen kurzen Augenblick oder länger in der Endlosschleife.
von Dr. Marina Jung
